I wish I was fabulous! permet à chacun·e de se transformer en passant simplement sa tête dans une bâche sur laquelle est projetée une vidéo composée de drag queens, kings & queers, de vrai·e·s guerrier·res. En effet, ielles sont notamment parmi les premier·e·s à s’être battu·e·s pour les droits de la communauté LGBTQIA+ lors des émeutes de Stonewall (prémices de la Gay Pride) et sont maintenant devenu·e·s des stars aux yeux du grand public.
En s’immergeant dans l’oeuvre, on la vit de l’intérieur mais on en devient aussi l’acteur·ice pour les observateur·ice·s exté- rieur·e·s. Outre son aspect ludique et immédiat, I wish I was fabulous! révèle d’une part un avertissement face à la dysmorphophobie et d’autre part met en exergue le fait que le drag n’est pas juste un “nouveau phénomène” mais est bien un acte politique avant tout avec, entre autres, la déconstruction des normes de genres.
Enfin, douce ironie de l’installation, comme il y est impossible de se prendre en photo ou de se filmer soi-même correctement, celle-ci favorise les échanges.
Installé dans le cadre du Parcours d'Artistes, Bruxelles, Belgique en 2024.
La première vidéo a été réalisée avec la participation exceptionnelle de Susan from Grindr, Hélène de Bruxelles, Sugar love, Montana Megabitch, Anna.rt.she, Edna Sorgelsen, Brittany Von Bottocks, Crystal Starz, Valenciaga, Blanket la Goulue, Teddy Boop, Chéri·e Chapstick, Hyda Lontuck, Paula Roïd et Dorow.
Quelques pistes de réflexion
Le drag a une importance historique significative en tant qu'expression artistique et forme de résistance à travers les époques.
Voici quelques points clés :
• Résistance aux normes de genre : Le drag a été utilisé comme moyen de résister aux normes de genre rigides depuis de nombreuses années. Des artistes drag se sont produit·e·s dans des espaces clandestins et ont utilisé leur art pour contester les attentes sociales concernant le comportement masculin et féminin.
• Mouvement LGBTQIA+ : Le drag a été un élément central du mouvement pour les droits LGBTQIA+ depuis ses débuts. Les émeutes de Stonewall en 1969, souvent considérées comme le catalyseur du mouvement des droits des LGBTQIA+, ont été dirigées par des personnes, y compris des drag queens, qui se sont rebellées contre la discrimination policière.
• Expression artistique : Le drag a une longue histoire en tant qu'expression artistique. Les artistes drag ont contribué à la scène artistique, théâtrale et de la mode en créant des looks spectaculaires, en repoussant les limites de la créativité et en offrant une performance unique qui a influencé de nombreux domaines artistiques.
• Représentation et visibilité : Le drag a joué un rôle important dans la visibilité des personnes LGBTQIA+ et a contribué à changer les perceptions de la société sur l'identité de genre et l'orientation sexuelle. Des personnalités drag populaires, telles que RuPaul, ont permis de faire connaître le drag à un public plus large.
• Réflexion sur la sexualité et l'identité : Le drag a également servi de plateforme pour discuter de questions liées à la sexualité, à l'identité de genre et à la diversité. Les artistes drag ont contribué à éduquer le public sur ces sujets et à lutter contre la discrimination.
• Impact sur la culture populaire : Le drag a eu un impact significatif sur la culture populaire, avec des émissions de télévision, des films et des événements en direct dédiés au drag. Des artistes drag sont devenus des célébrités, ce qui a contribué à élargir la compréhension et l'acceptation du drag dans la société.
La réalité sociale et économique des artistes drags est souvent marquée par des défis significatifs, malgré la popularité croissante de l'art du drag grâce à des émissions comme "RuPaul's Drag Race" et l'attention médiatique accrue.
Voici un aperçu des principaux aspects de cette réalité :
1. Précarité économique
* Revenus irréguliers et modestes : Beaucoup d'artistes drags vivent de revenus instables, souvent inférieurs à ce qui est nécessaire pour vivre confortablement. Les cachets pour des performances peuvent varier considérablement selon la notoriété de l'artiste et la ville où iel se produit. Dans les petites villes ou pour les artistes moins connu·e·s, les cachets peuvent être très bas, parfois même ne couvrir que les frais de déplacement.
* Coûts élevés : L'art du drag nécessite des investissements importants en costumes, maquillage, perruques, et accessoires, qui peuvent coûter très cher. Ces dépenses sont souvent à la charge des artistes elleux-mêmes, sans garantie de retour sur investissement.
* Absence de protections sociales : Les artistes drags sont souvent indépendant·e·s ou travaillent dans des conditions précaires, sans accès à des protections sociales comme l'assurance maladie, le chômage, ou la retraite.
2. Discrimination et marginalisation
* Discrimination systémique : Les artistes drags, en particulier celleux qui sont issus de minorités ethniques ou qui appartiennent à la communauté LGBTQ+, font souvent face à des discriminations multiples. Cela peut inclure un accès limité à des opportunités professionnelles ou des discriminations dans leur vie quotidienne.
* Violence et harcèlement : Dans certains contextes, les artistes drags peuvent être victimes de violence ou de harcèlement en raison de leur expression de genre. Cette réalité est particulièrement présente dans les régions où l'homophobie et la transphobie sont encore très ancrées mais a malheureusement tendance à augmenter dans le monde entier.
3. Solidarité communautaire
* Réseaux de soutien : Pour compenser ces défis, beaucoup d'artistes drags s'appuient sur des réseaux communautaires forts, où le soutien mutuel est crucial. Les bars LGBTQ+ et les collectifs d'artistes jouent souvent un rôle essentiel dans la création de ces espaces de solidarité.
* Événements et plateformes alternatives : Face aux difficultés d'accès aux grandes scènes, de nombreu·ses·x artistes drags créent et participent à des événements alternatifs, souvent organisés par la communauté elle-même. Ces espaces permettent de valoriser l'art du drag sous des formes diverses et de créer des réseaux professionnels solides.
4. Visibilité croissante mais inégale
* Popularité accrue : Grâce à des émissions populaires et aux réseaux sociaux, quelques artistes drags ont gagné en visibilité et en notoriété, ce qui a permis à certain·e·s d'accéder à des revenus plus stables et à des opportunités de carrière variées.
* Disparités : Cependant, cette visibilité est souvent concentrée sur un nombre limité d'artistes, créant une disparité entre celleux qui réussissent à se faire un nom à l'échelle internationale et la majorité des artistes qui continuent à lutter pour une reconnaissance et une stabilité financière.
Il semble malheureusement évident que la majorité des artistes drags vivent dans une réalité marquée par des difficultés économiques et sociales, tout en s'appuyant sur des réseaux de solidarité communautaires. Malgré une visibilité accrue pour certain·e·s, les inégalités et les discriminations demeurent une réalité pour beaucoup.
Le drag est souvent considéré comme un acte politique en raison de son rôle dans la remise en question des normes de genre, de la sexualité et de l'identité.
Voici quelques raisons pour lesquelles le drag est perçu comme un acte politique:
• Déconstruction des normes de genre: Le drag consiste en général à se présenter comme un genre différent de celui attribué à la naissance. Cela remet en question la notion traditionnelle de genre binaire et montre que l'identité de genre est fluide et performative, plutôt qu'innée. Cette remise en question des normes de genre est un acte politique en soi, car elle contribue à lutter contre la discrimination et la stigmatisation des personnes transgenres, de genre non conforme et de la communauté LGBTQIA+ en général.
• Subversion des attentes sociales: Le drag implique souvent des performances exagérées et provocantes qui défient les normes de comportement attendues de chaque genre. Cela remet en question les rôles et les attentes traditionnelles de la société en matière de comportement, de normes de beauté, de vêtements, de pouvoir et de sexualité.
• Expression artistique et créative: Le drag est une forme d'art qui permet aux artistes drag de s'exprimer, de raconter des histoires et de communiquer des messages politiques à travers leurs performances. Ces performances peuvent aborder des sujets tels que l'acceptation de soi, la diversité, l'égalité des droits et la lutte contre l'oppression.
• Construction de communauté: La communauté drag est souvent un espace safe et solidaire pour les personnes LGBTQIA+ et d'autres minorités. En se rassemblant autour de la culture du drag, les personnes peuvent renforcer leur soutien mutuel, faire progresser des causes politiques et sensibiliser à des questions importantes.
• Problèmes sociaux et politiques: De nombreuses artistes drag utilisent leur plateforme pour aborder des questions politiques et sociales importantes, telles que les droits LGBTQIA+, l'égalité des genres, la lutte contre le racisme, la santé mentale, etc.
En résumé, le drag est plus qu'une simple performance artistique. Il est souvent un moyen pour les personnes de s'exprimer, de défier les normes sociales et de faire avancer des causes politiques qui concernent les minorités et les droits de l'homme. Il est un outil puissant pour éduquer, sensibiliser et promouvoir des changements positifs dans la société.